设计院校中有大量的基本课程。大企业与创业公司都在采取回归本源的设计方式，这一点也不稀奇。

无论你是个终身的涂鸦艺术家，还是一位严肃的商标设计师，通过纸张探索灵感都是一项重要的设计技能。

别怕！铅笔这类工具的力量不会消亡。在这个专注设备的时代，简单、久经考验的设计方式仍然大有可为。

实际上，我已经听到一种日渐强烈的声音，反对将工时浪费在高保真photoshop效果图上。手绘稿让你以一种灵活巧妙的方式，创作迭代式的渐进设计，不必为了高保真设计图和电子稿而超支时间。

不论你是大公司还是自由设计师，通过快速手绘与客户交流想法，是一项相当重要的手段。

为什么手绘？

手绘稿在某些方面对线框图甚至电子稿有所优势。它便携、亲切、富有创造力，并且久经考验。再没什么比纸和铅笔（或者钢笔）更简单的了。

我也发现，手绘稿对客户而言足够通俗，使他们能够提出意见并且做出修改。高保真效果图看起来就像是“成品”或者即将完成，那会束缚客户提出改进建议的意愿（可乐橙在这里真的忍不住要插一句，这完全不符合国情啊，不科学啊！）。手绘稿相对散漫、友好、非正式……你可以擦掉进行修改。

线框图总是充斥大量文字，极少反映出美术趋向和设计基调。特别是对于照片和视觉元素。你可曾见过一个大叉叉传达出了照片内容？

通过手绘稿，你可以快速、近乎思维练习式地迅速记录下你的创意。它能飞快见效，让你在屏幕前花更少工时，从而拥有更多时间来产生创意。卷起袖管然后寻找答案吧。

它最终会转化为photoshop的视觉稿给客户。你会发现它与传统线框图相近，却能更接近地反映出设计稿的美术趋向。

通过手绘，能够消灭那些仅仅为了占位的图片。要知道，你放在原型图和效果图中的一个大叉叉，代表着这里将放入一张真实的图片。你就会省着用你那些昂贵的版权图片了。

这就是网站的效果图。你能看出草图到线框图再到效果图的变化吗？

从哪入手

有一点可以肯定，多加练习才能精通。随身携带笔记本来涂鸦、迭代、速写，保持这项技能处在最佳状态。

我发现，练习的最好办法，就是在任何排队的时候拿出来画一画——比如买咖啡、杂货店购物、等待火车……只要是等待时间，都可以用来手绘。

画下你的所见，这个技巧会对以后有帮助，当你需要向客户展示的时候。画下每个给你带来灵感的东西，随身携带笔记本就意味着你可以随时记录灵感，留待以后使用。

随着手绘量的增加，你会开始学着精炼你的手绘稿，并将它们转化为更加正式的插图或绘画。

为网页设计而手绘

规划一个网站时，手绘可以成为非常重要的一环。你可以把它用于设计、用户体验测试、界面元素，甚至尝试字体设计方面的创意。

我曾经在多个网站中用它来想象一些创意元素，比如照片和图标。我也在关键界面问题上使用过这个办法，例如怎样使一个按钮或图标更加直观友好。